„Faith Ringgold Story“ antklodės ir minimalios lentelės

„Faith Ringgold Story“ antklodės ir minimalios lentelės

Nuotrauka: Charlesas Schuckas, Dario Lasagni, „The New Museum“, Cheryl D. Miller ir vaizdai iš Herb Lubalin dizaino ir tipografijos studijų centro, Brian W. Ferry

Kas porą savaičių subursiu ir pasidalinsiu objektais, dizaineriais, naujienomis ir įvykiais, apie kuriuos verta žinoti.

Pagal laikrodžio rodyklę iš viršaus į kairę: Nuotrauka: Olympia ShannonNuotrauka: Olympia ShannonNuotrauka: Olympia Shannon

Iš viršaus: Nuotrauka: Olympia ShannonNuotrauka: Olympia ShannonNuotrauka: Olympia Shannon

2000 m., gyvendama Pasaulio prekybos centre, palestiniečių amerikietė menininkė Emily Jacir pirko ir grąžino prekes iš kiekvienos parduotuvės savo prekybos centre: 25 USD kainuojantį itališką kaklaraištį, margintą kupranugariais iš Tie Rack; 129 USD kainuojanti juoda „karjeros suknelė“ iš Barani; 10 USD vertės salierų žalumo kardiganą iš „Children’s Place“. Ji nufotografavo kiekvieną prekę ir savo kūrinio kvitus Mano Amerika (aš vis dar čia). Tai ir labai konkretaus laiko ir vietos rodyklė, ir komentaras apie klaidingą pažadą apie „begalinį mobilumą“ Amerikoje, remiantis tuo, ką perkate. Nors lengva nusipirkti ir grąžinti gaminius bei panaudoti juos socialinio mobilumo idėjai sukurti, žmonių judėjimo laisvė yra daug labiau apribota. Kūrinys pirmą kartą viešai rodomas „Return Sale“ – parodoje apie žemutinio Manheteno prekybos centrus Abronso menų centre, kuruojamą Camila Palomino. Laidoje nagrinėjama, kaip mažmeninės prekybos strategija ir, konkrečiau, prekybos centro planavimas apibrėžė žemutinio Manheteno kraštovaizdį po rugsėjo 11 d. Kai einu pro Fulton Center – Oculus – Brookfield Place megapleksą, mane dažnai stebina tai, kaip prekybos centrai yra susvetimėję ir išgalvoti, kad tiek daug niujorkiečių, įskaitant mane patį, nėra tie archetipiniai vartotojai, į kuriuos miestų planuotojai sutelkė savo planus. žemutinis Manhetenas – pasiturintys finansinių paslaugų darbuotojai ir vienos dienos keliautojai bei turistai, siekiantys „spalvingo įvaizdžio“, kurį reprezentuoja miestas. Tačiau dauguma finansinių paslaugų darbuotojų, vaikštančių po Brukfildą, nedėvi Louis Vuitton ir Bottega Venetta; visi jie vilki tuos pačius pilkus kelnes ir firminio prekės ženklo vilnones liemenes. Konsultanto primesta idėja apie niujorkietį kaip prabangų pirkėją yra tokia pat fantazija, kaip ir begalinis mobilumo mitas, kurį Jaciras išskiria. Mano Amerika (aš vis dar čia). Iki balandžio 3 d.

Nuotrauka: Charles Schuck

Joseph Guerra – Lalo vežimėlio, Misen virtuvės reikmenų ir koncepcinės parduotuvės „Away“ dizaineris – sukūrė savo DTC prekės ženklą kartu su Airsign, nauja buitinių prietaisų kompanija. Pirmasis jo gaminys yra minimalistinis HEPA filtro vakuuminis siurblys, labiau panašus į aptakų lagaminą, o ne į gremėzdišką mašiną. Visas atskleidimas: aš asmeniškai nebandžiau vakuumo. Kad ir kaip atrodytų mažai tikėtina, aš palaikau nedidelę nepriklausomą įmonę, kuri įneša sveikos konkurencijos srityje, kurioje dominuoja tam tikras dizaineris su bloga politika.

Menas: Cheryl D. Miller, Herb Lubalin dizaino ir tipografijos studijų centro sutikimas.

Menas: Cheryl D. Miller, Herb Lubalin dizaino ir tipografijos studijų centro sutikimas.

Asmeninė BIPOC grafikos darbų kolekcija, priklausanti novatoriškam dizaineriui Dr. Cheryl D. Miller eina į Herb Lubalin dizaino ir tipografijos studijų centrą Cooper Union. Auka, kurią sudaro Miller plakatai NASA ir Kongreso Juodųjų rinkimų organizacijai bei jos disertacija apie jos profesijos įvairovės trūkumą, yra pagrindas naujai kolekcijai, orientuotai į juodųjų grafinio dizaino istoriją. Nors juodaodžiai dizaineriai sukūrė reikšmingų darbų, muziejų kolekcijos tai nepakankamai atspindėjo. „Tai svarbus būdas dekolonizuoti dizaino istoriją ir užtikrinti, kad Šiaurės Amerikos grafinio dizaino istorijoje būtų išgirstas kiekvienas balsas“, – sako dr. Milleris, dirbęs su Stanfordu kurdamas panašią Vakarų pakrantės kolekciją. Nekantrauju pamatyti, kaip šis darbas taps labiau prieinamas per Studijų centrą, kuris taip pat planuoja panaudoti Millerio dovaną ir kitas naujas aukas internetiniam leidiniui apie Dorothy E. Hayes, Louise E. Jefferson ir Mozelle Thompsonas Jr. turi pasirodyti vėliau šiais metais.

Nuotrauka: Dario Lasagni, „The New Museum“ sutikimu

Naujajame muziejuje vyksta monumentali Faith Ringgold retrospektyva, apimanti beveik 60 metų jos paveikslų, skulptūrų, estampų ir aktyvizmo darbų. Ringgoldo istorijos antklodės reguliariai pateikiamos muziejų kolekcijose, tačiau tikrai stulbina matyti jas visas kartu ir stebėti didžiulį rūpestį, kurį reiškia kiekvienas dygsnis, audinio gabalas ir rankomis nutapyta raidė. Mane patraukė ji 7 x 12 pėdų 1985 m Gatvės istorija Antklodė, kuriame pasakojama apie vieną pastatą Harleme bėgant laikui ir kaip traumuojantys įvykiai, kuriuos patiria gyventojai – karas, gaisras ir mirtinos automobilių avarijos – paveikia ten gyvenančius žmones. Mieste, pripildytame šimtų tūkstančių daugiabučių, tai primena, kaip miestas yra įtrauktas į gilius, sudėtingus archyvus. Iki birželio 5 d.

GRT Architects – Bruklino studija, esanti už kai kurių miesto geriausiai suplanuotų gatvių ir pavydą keliančių namų – kitą savaitę kartu su „Matter“ pristatys naują stalų kolekciją. GRT darbą labai malonu patirti dėl jų erdvėse naudojamų medžiagų ir meistriškumo (ypač medienos ir korpuso dirbinių). Pulo stalai, įkvėpti Harlemo miesto namo, kurį iš pradžių suprojektavo Thomas Henry Poole, renovacija, atspindi jų jautrumą nedideliu mastu. Stalviršiai yra storos faneros su atviru dryžuotu kraštu, įterptu tarp laminato (spalvos, kurios labai jaučiasi Charlotte Perriand – panašios) ir stambių šešiakampių pušies kojų. Šios lentelės rodo, kad minimalizmas nėra nuobodus, kai jis daromas tikrai gerai.


Leave a Reply

Your email address will not be published.